Alors que nous arrivons à Jakarta, nous sommes un peu surprises par la ville. C’est la première de notre périple indonésien avec Laura et Morgane, que nous vous avons déjà présenté dans l’article sur Ijen, et à première vue, c’est un des endroits au monde qui semble le moins nous ressembler. Nous découvrons d’immenses artères, des buildings qui cachent le soleil et des centres commerciaux qui s’enchaînent. La consommation est à chaque coin de rue. Ce n’est pas vraiment ce que nous sommes venues chercher… Mais comme partout, et pour tout, il ne faut pas faire de jugement hâtif ni s’arrêter aux apparences. Ce serait bien trop dommage de ne pas creuser ! Alors heureusement, nous creusons et c’est ainsi que nous rencontrons Shari et Leo du studio Imaji. Ils sont trois avec leur associée Lyris, que nous n’avons pas la chance de croiser cette fois, et nous sentons que c’est un beau projet d’équipe. Ensemble et avec des artisans indonésiens, ils imaginent des vêtement éthiques et confortables.
Plus qu’une marque de mode, un studio d’expérimentations créatives
Shari et Leo nous accueillent avec de grands sourires dans leur appartement-studio-showroom au cœur de Jakarta. Le courant passe tout de suite avec le jeune couple qui nous raconte l’histoire du studio. Tout est né de l’amour inconditionnel de Shari et Lyris pour le shopping et la mode. Mais une forte envie de faire quelque chose d’utile pour l’humanité et l’environnement est venue transformer ce qui aurait pu être une énième marque de mode indonésienne en un studio d’expérimentations créatives.
C’est lors d’un voyage dans le pays que les deux amies découvrent la teinture naturelle. Elles font alors des recherches plus poussées sur les techniques traditionnelles indonésiennes. Elles se penchent sur des techniques comme le batik, qui consiste à appliquer de la cire chaude sur du tissu pour garder quelques zones blanches avant de le teindre. Malheureusement, ces techniques coûtent cher à produire pour un petit studio qui se lance… Mais quelques mois plus tard, elles découvrent l’existence d’un atelier de teinture balinais qui a modernisé les techniques ancestrales pour les rendre plus contemporaines et accessibles. Il n’en faut pas plus pour lancer Shari et Lyris ! L’idée d’Imaji Studio est trouvée : elles vont créer les motifs de leur collection avec ces techniques contemporaines mais tous les ingrédients seront traditionnels et naturels. Shari affirme ainsi « mixer le meilleur des deux mondes ». Et quand on voit le résultat on ne peut qu’être de son avis ! Des coups de brosses à la pâte d’indigo, des motifs végétaux imprimés avec la technique de l’écoprint, de grosses rayures, des poids… Les tissus s’enchaînent sous nos yeux et ne se ressemblent pas.
Une marque éthique mais surtout des vêtements confortables.
Chez Imaji Studio on raconte l’histoire des produits, d’où ils viennent, comment ils sont produits et par qui. Shari nous explique qu’ils communiquent avec beaucoup de transparence sur leurs réseaux sociaux et sur le site web. Mais ce qui leur plaît le plus c’est le contact humain. Alors, ils organisent régulièrement des boutiques éphémères et des événements où ils sont présents pour pouvoir sensibiliser les clients à leurs valeurs.
Et ils s’appliquent tout particulièrement à proposer des pièces confortables, ce qui fidélisent réellement les consommateurs.ices. En faisant tisser leur coton chez un artisan dans le nord de Bali, Imaji studio obtient des matières nobles et naturelles, au touché incomparable. Et avec le climat équatorial du pays, il faut peu de temps pour de se rendre compte qu’une chemise en coton est plus agréable à porter qu’une chemise en synthétique.
C’est bien après la création du studio qu’ils vont apprendre l’existence du terme « slow-fashion » mouvement en phase avec les valeurs de la marque. Ils font partie des premiers à s’engager dans ces problématiques à Jakarta, ville plutôt penchée vers les grands centres commerciaux et la sur-consommation, comme on le soulignait plus haut. Mais au fil du temps et des rencontres, ils ont découvert une petite communauté de créateurs, d’artistes et de musiciens près à s’investir ensemble et apprendre les uns des autres. Ils imaginent des collaborations avec cette communauté pour créer de nouveaux produits, des événements, des ateliers… L’entraide dans ce milieu est indispensable, nous assurent-ils quand on leur demande quelques conseils pour de jeunes designers qui veulent se lancer. Il ne faut pas considérer les autres acteurs de la création éthique seulement comme des concurrents mais plutôt les voir comme des alliés avec qui nous pouvons apprendre beaucoup de choses.
Tarum, un atelier de teinture artisanale
Lors de notre rencontre, Leo et Shari nous vantent sans arrêt les mérites de Tarum, cet atelier de teinture balinais avec qui ils collaborent et en qui ils ont aujourd’hui pleine confiance. Ensemble ils ne cessent d’expérimenter pour créer des motifs toujours plus originaux. Alors, bien sûr, nous avons voulu voir de plus près ces artisans aux savoirs-faire inestimables. C’est ainsi que quelques semaines plus tard, lors de notre passage sur l’île de Bali, nous pointons le bout de notre appareil photo chez Tarum. Et nous ne sommes pas déçues ! Pendant la visite, nos yeux brillent à la vue des bains de teinture et des fils aux milles couleurs qui en sortent. Dans cet atelier, pas d’odeurs nauséabondes, pas de vapeurs qui piquent les yeux. Seulement des décoctions de plantes en grande quantité. Des bains de feuilles de manguiers pour des tissus aux jaunes éclatants, de la pâte d’indigo pour des bleus profonds…
Lorsque nous discutons avec Andika Tarum, il nous explique qu’après de nombreuses années à teindre des tissus avec des produits synthétiques, son frère et lui ont décidé d’effectuer un changement vers la teinture naturelle. En 1999, ils reviennent alors vers des techniques plus traditionnelles et naturelles comme le batik, l’écoprint, le tie and dye, les impressions végétales… Il y a de tout dans cet atelier pour satisfaire les envies des clients. Aujourd’hui, l’attrait pour la teinture végétale ne cesse de s’accroître et ils voient de nouvelles demandes arriver tous les jours. Ils doivent même parfois en refuser pour ne pas mettre en danger la qualité des textiles qu’ils produisent. La durabilité c’est aussi ça : une production plus raisonnée, des quantités moins importantes mais une qualité irréprochable pour un textile qui tiendra dans le temps.
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